Топоркова Е.А. СОВРЕМЕННЫЕ ГУМАНИСТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ И ПОДХОДЫ К МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОПИТАНИЮ ДЕТЕЙ РАННЕГО ВОЗРАСТА

СОВРЕМЕННЫЕ ГУМАНИСТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ
И ПОДХОДЫ К МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОПИТАНИЮ
ДЕТЕЙ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Топоркова Е.А.,
преподаватель музыкальнотеоретичесикх дисциплин,
заместитель директора
по учебной работе
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил
Музовая деятельность ребенка до сих пор остаётся малоизученной
областью музыкознания и музыкальной педагогики. Ребенок воспринимает
мир через музыку, сквозь призму музыкальной интонации, он «Человек с
Музой в душе», как писал Юн-Руар Бьёркволл в своей одноименной
монографии, посвященной проблеме обновления наших музыкальнопедагогических, увы, весьма упрощённых представлений [1].
С первых дней жизни ребёнок «осваивает-озвучивает пространство» [1,
с. 9]. Собственные музовые представления есть у каждого человека, они
сопровождают его на протяжении всей его жизни, составляют основу
неповторимости его личного опыта. Однако актуальные исследования
последних лет открывают новые возможности исследования того периода
жизни человека, когда он ещё не может выражать себя вербально, но уже
вполне осознанно открывает миру свои чувства с помощью музыкальной
интонации. Проще говоря, речь идёт о младенцах и детях, не достигших 3-х
лет.
Т.И. Калужникова, доктор искусствоведения, профессор Уральской
государственной консерватории им. М.П. Мусоргского (г. Екатеринбург),
автор работы «Акустический текст ребёнка» (2004) [2], практически
открывает новую сферу отечественного музыковедения. Исследование
соединяет методы музыкознания, этномузыкологии, психологии, педагогики
и семиотики. Оно посвящено внуку Мише и во многом опирается на
наблюдения над его развитием, а также обозревает широкую панораму
детских звуковых впечатлений, зафиксированных в художественной и
биографической литературе (издание вышло отдельно, в виде хрестоматии,
под названием "Улей, полный звенящих пчёл", Екатеринбург, 2007).
Музовый комплекс – «звучание-движение-игра» - описан в данной
работе как основа гармоничного развития ребёнка в «музовом» духе – от
принципов игры, воображаемых ситуаций, как самостоятельное освоение
ребёнком человеческой культуры. Звучащий мир в восприятии ребёнка
Звуковая часть детского музового комплекса – совокупность
преимущественно вокальных форм, спонтанная музовая деятельность
ребёнка, имеющая место практически с первых дней жизни.
Младенческие вокализации, младенческий «крик-плач» - определяется
физиологическим состоянием малыша, это источник формирующейся речи,
доречевая, довербальная форма коммуникации с матерью, он синкретичен по
природе, так как объединяет речевые, музыкальные и кинетические элементы.
«Крик-плач» - самое раннее проявление детской музовой активности.
Постепенное расширение выразительности – в зависимости от ситуации, мать
учится понимать эти крики «на музыкальном уровне», так как интонация на
этом этапе выполняет смысловую функцию.
Гуление и лепетание - следующий важный этап формирования и
музыкальности ребёнка, и его речи. Лепет (англ., звукоподражательное babble, babbling, prattle) – формирование коммуникативной функции,
подражание речевому и песенному интонированию взрослых.
Игровые монологи появляются у ребёнка в возрасте около 3-х лет, они
являются одним из видов «эгоцентрической речи» (термин Ж. Пиаже). Её
признаки – внешнее звуковое проявление при внутренней коммуникативной
функции, то есть ребёнок рассказывает сам себе нечто, весьма для него важное
и пользуется при этом услышанными интонациями, он как бы "лепит" из них
некое новое, "своё" содержание. Именно поэтому несколько сидящих рядом
детей произносят свои игровые монологи, не вступая в контакт, эту картину
можно наблюдать на игровых детских площадках, в группах детского сада, на
занятиях по "раннему музыкальному воспитанию" в музыкальных школах, где
есть группы детей, не достигших или едва достигших 3-хлетнего возраста.
В сюжетном игровом монологе заметен сюжетно-ролевой характер с
несколькими персонажами, используются вербальные и невербальные
выразительные средства. Пение здесь выступает как естественный элемент,
при этом оно может спонтанно чередоваться с речью.
Разновидность игрового монолога – спонтанная игровая мелодическая
импровизация, особенно важный элемент для музыковедческого исследования
и комментария. Долгое время спонтанная детская песня была недооцененной,
однако в работах Ю.-Р. Бьоркволла [1] и Т.И. Калужниковой [2,3] именно этот
вид детского музового поведения "восстановлен в правах", к нему привлечено
главное внимание музыкальных педагогов и психологов.
Песни - первый музыкальный жанр, с которым встречается человек в
своей жизни. Фольклорные песни традиционно считаются наиболее "простой"
областью для изучения, однако долгое время все сферы детского и
материнско-детского фольклора (колыбельные, потешки, пестушки, так
называемая «поэзия пестования») изучались с точки зрения их текстового
содержания, музыкальная, собственно интонируемая их сторона оставалась в
тени. Детский фольклор – считалки, дразнилки, мирилки, загадки, песенные
элементы сказок (в том числе - в современной версии, речевые и музовые
импровизации на темы мультфильмов и рекламы), при более пристальном
наблюдении обнаруживает подлинное богатство наполнения смыслом,
"озвучивания-обживания" пространства вокруг ребёнка.
Младенческие вокализации сравниваются с пением птиц - однотипные
мелодичекие единицы, которые восходят с основным мелодемам (сходные
типы мелодических структур зафиксировны в фольклорной музыке разных
народов) [приводится по: 3, 118]:
1. Крик
2. Восхождение
3. Нисхождение
4. Волна
5. Зигзаг
6. Маятник
7. Скачок
8. Репетиция (то есть повторение звука).
«Песня-формула», содержащая главный, коренной комплекс интонаций
является и средством общения между детьми, она опирается на
импровизируемые и не фиксируемые формы. Сложность выражения в данном
случае не важна, на первом месте – функция коммуникации
Всеобъемлющее значение пения-интонирования в формировании
сознания на сегодняшний день - бесспорно. Вывод учёных – большая роль
пения в раннем возрасте напоминает о ранних периодах развития человечества
как вида, когда музыка была средством общения между людьми, а также имела
сакральный смысл, выступая как средство общения с высшими силами.
Малая исследованность детского музового комплекса до сих пор
является препятствием для возникновения систематических доктрин и
обновлённых, принципиально иных методик раннего музыкального
воспитания, которые были бы основаны на знании реальных, а не
воображаемых, а не желаемых (взрослыми) особенностей детского
восприятия. Мало документальных свидетельств, нет системы в собирании
материала. Не проанализирован весь комплекс детского музыкального
фольклора, хотя примеры интереса к детскому музовому комплексу в
классической музыке легко найти – достаточно вспомнить детские образы в
музыке М.П. Мусоргского, сцены с детьми в опере «Борис Годунов»,
вокальный цикл «Детская», фортепианный цикл «Картинки с выставки» ("Сад
Тюильри").
Исследования лепета и первых форм спонтанного пения, особенности
формирования основных мотивов, когда вместе с оборотами речи
формируются мелодические обороты, зафиксированные в детских песнях в
настоящее время проходят как в результате простого наблюдения, так и с
помощью сложных научных приборов. Известно об изучении акустических
свойств криков новорожденных с помощью различных приборов
(осциллографа, спектрографа и др.), исследованиях голоса ребенка с
помощью электроакустической литературы – диапазон, спектральные
характеристики и пр. [2, с. 5].
Актуальные направления включают также исследования песенноречевой деятельности ребенка «в онтогенезе» - то есть с учетом
индивидуальных свойств конкретной личности, возникает актуальная
концепция отрицания восприятия ребенка как «объекта» исследования,
разделенного на голос, слух, тембр и т.д. Музовая деятельность современного
городского ребенка рассматривается как часть городского фольклора,
исследуется музыкантами-этнографами. При этом спонтанное пение и
говорение детей исследуется с применением метода жанрового анализа – по
предназначенности и содержанию текста. Применяются и методы и
терминология других наук. Не случайно, что термин «акустический текст
ребенка» возник из семиотики – когда-то "науки всех наук", рассматривающих
знаки и значения абсолютно всех культурных составляющих, именно такой
термин способен охватить содержание акустических проявлений ребенка в
целом.
Детский фольклор в настоящее время актуализируется как часть детской
субкультуры, функции которой многоохватны:
1. антиэнтропийная;
2. социализирующая;
3. коммуникативная;
4. компенсаноторная;
5. охранительная.
Являясь «хорошо замаскированной системой» спонтанного песенного
общения, спонтанная музовая деятельность, кажется взрослым шумом и
сумятицей, они, тревожась за свою "взрослую" культуру, немедленно
стремятся усмирить и облагородить детскую спонтанность в выражении
музыкальных эмоций. Подвергаются коррекции такие черты как
глиссандирование, микроинтервалика, свободный (точнее - стихийный) ритм,
то есть такие музыкальные особенности, на которые с большим трудом
возвращают себе право современные авангардные композиторы. К слову, уже
давно замечено музыкальными педагогами, что дети не имеют преград ни в
восприятии новаторской музыки, ни в освоении её выразительных средств (в
отличие от "классически ориентированных" взрослых музыкантов, в том числе
- профессионалов).
Систематическое обновление коренных принципов музыкального
воспитания и музыкального образования приводит к осознанию
недостаточности средств только одной науки (будь то музыкознание,
музыкальная педагогика, музыкальная психология). Понятие «живой
интонации», как смысла и конечной цели всякого музицирования, призывает
расширить рамки представлений и о взрослом "человеке музицирующем", и о
ребёнке, первопроходце в мире звуков. Именно об этом свойстве музыкальной
выразительности напоминает Ю.-Р. Бьёркволл усталому духу европейского
человечества, рассуждая о феномене музовости: «В момент, когда
впечатления и жизненный опыт формируют созидательное начало, музовость
даёт о себе знать. Случиться это может и в младенческом возрасте, и в
глубокой старости. Но в любом случае музовость оказывается ключом к
осознанию собственной личности и овладению искусством жизни» [1, с. 39].
Литература:
1. Бьёркволл, Ю.-Р. С музой в душе. Ребенок и песня, игра и обучение на всех этапах жизни.
Перевод с норвежского М. Алекшиной. - СПб.: БЛИЦ, 2001 г. - 376 с.
2. Калужникова, Т.И. Акустический текст ребёнка (по материалам, записанным от
современных российских городских детей). Автореферат дис. на соискание...
докт.искусствоведния. - М., 2005. (На правах рукописи)
3. Калужникова, Т.И. Вокализации детей и птиц: опыт сравнения (к постановке проблемы).
- Екатеринбург, 2019. - 156 с.